О Гарнике Зулумяне. Или о художнике Жане Гарзу

В творчестве французского художника-армянина Жана Гарзу удивительным образом соединяются европейская традиция и безмерная историческая мудрость армянского народа. Его настоящее имя художника — Гарник Зулумян. Родился он в Алеппо (Сирия), известном крупной армянской общиной. В 1918 г., потеряв главу семьи, его мать с детьми переехала в Египет, где будущий художник получил образование, впервые попробовав себя в живописи.

Дальнейшая судьба осиротевшего мальчика казалась туманной, но несколько лет спустя после его переезда местные власти, заметив талант Гарника, решили обеспечить его финансами и отправить во Францию для продолжения художественного образования. В то время Париж был центром формирования новых, модернистских, течений, по-своему осмысливающих действительность. Во французской столице Гарник встретил таких же, как он, армян, которые были вынуждены покинуть свою родину и адаптироваться в новых краях. Это обстоятельство, сопряжённое с психологическим аспектом, впоследствии становилось темой работ художников-переселенцев. Их искусство — кристаллизация национальных грёз, оно выше индивидуального и имеет более широкий охват, оно значимо как для армян по всему миру, так и для армян Франции в частности. Творчество современников Гарзу — это больше, чем вызывающие модернистские поиски, оно проистекает из общего жизненного опыта, выпавшего на долю переживших Геноцид армян.

Гарзу в своём творчестве по-новому интерпретирует последствия войн и катаклизмов. Но, в отличие от других авангардных художников, Гарзу по своему мировоззрению классик. Это определяет и его архитектурное образование, которое придаёт произведениям Гарзу гармонию и статику, несмотря на безлюдность улиц и угнетающую атмосферу. Говоря о его творчестве, невольно вспоминаются идеи великого мыслителя XIX века Отто Вейнингера, считавшего, что наша действительность идёт к неопределённости и задача человека состоит в поиске опоры для благополучного существования. Несмотря на противоречивые времена, этой самой опорой в творчестве Гарзу стала логика и от неё исходящая статика. Мир Гарзу — это прямой ответ негативным воздействиям технического прогресса. Все думали, что наука полностью поменяет мир в лучшую сторону, но меркантильная человеческая натура полностью изменила его ориентир в сторону собственных интересов.

От опустошения, которым овеяны произведения Гарзу, можно спастись лишь одним способом — возвращением к эстетически чистым основам, символическим воплощением которых становится женщина. В его работах женщина предстаёт перед нами как таинственная, мистическая сущность, в которой скрыто решение всех трудных задач. «Цель человеческого существования — в любви и заботе к природе». Эти слова Мастера хорошо передают лейтмотив его творчества.Занимает четвертое место в списке десяти лучших французских художников, опубликованном в майском выпуске французского журнала «Realities» за 1995 год (по результатам опроса среди видных художников и критиков).

Начинал свою карьеру театральным декоратором, однако вскоре предпочел этому живопись и графику. В первый раз выставил работы в 1930 г. в Салоне независимых, под именем «Жан Карзу». Поначалу работал в духе кубизма и сюрреализма, однако позже нашел свой оригинальный стиль. Много лет Карзу проработал в театре, особенно плодотворным было его сотрудничество с балетмейстером Роланом Пети. Помимо прочего Гарзу является обладателем приза Гран-при Европы, титула Рыцаря искусства и литературы. Он также художник-декоратор оперного театра «Ла Скала», парижского театра Комеди Франсез, Национального театра Парижа и Академик французской Академии Художеств. Гарзу «выставлялся» во многих странах мира, его работы представлены в мировых музеях, а полотна изображены на почтовых марках Франции. В 1956 г. за заслуги перед Французской Республикой гению искусств был присужден орден Почетного Легиона. Жан Гарзу прославился как художник, который иллюстрировал книги Эрнеста Хемингуэя и Альбера Камю. Иллюстрации прославленного художника отличаются по смысловой насыщенности при чрезвычайной лаконичности выразительных средств и оригинальности композиции. В 1977 г. художник был избран членом Академии Изящных Искусств и награжден Нацю орденом Франции «За заслуги».